El contexto de la creación

“Can one make works which are not works of ‘art’?”

Marcel Duchamp

Un tema por demás discutido en el arte contemporáneo es su carácter desacralizado. Las piezas no pretenden llevarnos a un ámbito metafísico de la belleza a donde sólo unos cuantos son capaces de acceder, sino que transforman en sentido amplio la noción de arte y lo hacen asequible, tangible y “experienciable” hasta para los niños y los no-interesados.

Esto hace una gran diferencia en lo que se refiere a las explicaciones que se dan en los museos y el trato que se les da a sus visitantes. En primera instancia, las personas que se dedican a dar recorridos no son guías en sentido estricto, porque en México no existe esa figura a cabalidad. En su mayoría son voluntarios a los que se les capacitó 5 minutos para poder dar una explicación medianamente interesante, pero en ningún modo completa sobre las piezas. Si tu haces una pregunta más concreta, inmediatamente te mandan a comprar el catálogo (la mayoría de ellos inaccesibles por su elevado precio) o el folleto. Sin embargo, en museos como el MUAC donde las piezas, o bien hablan por sí mismas, o sus cédulas están suficientemente claras, sus “enlaces” son suficientes, además de que sus folletos son gratuitos.  Todo ello hace que las personas que lo visitan tengan siempre una experiencia estética de algún tipo: incluso el asco y el horror están permitidos. Por eso me encanta el arte contemporáneo.

Pero hay otros museos donde la apreciación del arte requiere forzosamente de un conocimiento más amplio que la gente no posee, y por eso ni siquiera son visitados. Es cierto que en las escuelas mandan a los niños a visitarlos de cajón y ahí van los pobres niños con sus libretitas a copiar todo lo que encuentran pasando la información de la vista a la mano sin pasar por el cerebro porque nadie sabe cómo explicarles bien, o más aún, nadie sabe cómo acercarlos de tal modo que exista un genuino interés por las piezas. No hay apropiación. Y si para colmo te tratan como si fueras un intruso que viene a transgredir un recinto sagrado, pues menos ganas te dan de ir.

Algo así me pasó cuando fui a ver al Greco en Bellas Artes. Era una exposición cortísima, me parece que sólo estuvo un mes o dos, y además generó una gran expectativa porque reunía piezas nunca antes vistas juntas. Todas las escuelas mandaron a sus chamacos y aquello era un caos. Una sola guía para 70 personas que hablaba de cosas que a ningún niño le interesaban, y además un guardia de seguridad por cada dos piezas para que no se te ocurriera atreverte a mirar las piezas a menos de 50 cm de distancia, lo cual obviamente dificultaba leer hasta las cédulas. Todo esto más una museografía que te obligaba a querer alejarte de las piezas de 3 metros para poderlas ver bien, siendo esto imposible por la cantidad de gente, pues te daban ganas de golpear a alguien. ¿Quíen disfrutó realmente de esta exposición?

Necesitamos que nos servicios educativos, además de dar todos esos talleres, también se preocupen por contratar gente muy capacitada en historia del arte y en técnicas pedagógicas para poder acercar debidamente a la gente a los museos. Necesitamos que la gente no piense que el arte es para intelectuales y que no le concierne. Necesitamos generar un interés real en las personas por conocer, más aún, provocar un entusiasmo masivo.  ¿Cómo es posible que el último día de la exposición de Ensor, uno de los pintores más importantes e influyentes del siglo XX, tenga tan poquísima gente? Eso sí, me dio gusto ver varios niños interesados porque ahí, dentro de la exposición y no en otra sala, podías jugar con las piezas, ponerte máscaras, hacer un grabado, etc.

Muchos museos han hecho grandes esfuerzos que hay que celebrar, pero no es suficiente. Me parece que debemos acercarnos nosotros, pero también acercar al arte de tal modo que sea parte de la vida y no algo ajeno, enriqueciendo enormemente nuestra capacidad crítica y nuestra calidad de vida.

Tags: Educación, Museos

Bievenidos al blog del Colectivo Dédalo.

Este post marca el inicio de nuestras comunicaciones con la comunidad involucrada e interesada en el arte en su más amplia concepción.

El Colectivo Dédalo A.C. es una empresa cultural cuyos miembros son un grupo de profesionales de diversas áreas interesadas en promover, apoyar, analizar y fomentar principalmente el arte contemporáneo en México mediante proyectos que, sin ánimo de lucro, acerquen y atraigan a diversos públicos a interactuar con éste, creando poco a poco nuevos canales de interés e intercambio cultural.

Acompañenos en este viaje que, para nosotros, es absolutamente emocionante.